Оглавление 1

ПРЕДИСЛОВИЕ

В 1970 году в издательстве «Оксфорд Юниверсити  Пресс» вышел «Оксфордский справочник по искусству», который получил высокую оценку за подробность и широкий диапазон информации (3000 статей, 1200 страниц). На странице 169 80 строк посвящены кисти. Этот «инструмент для живописи», сообщает статья, возник в доисторические времена, применялся в Древнем Египте, китайцами, средневековыми художниками.  Оксфордский справочник оценивает сравнительные достоинства различных видов кистей – из шести коров, соболя, щетины, кистей для акварели и кистей для  масляной живописи, рассматривая стиль письма Дюрера, Делакруа и Сезанна. Страница 21 содержит только четыре с половиной строчки об аэрографе: «Инструмент, используемый главным образом художниками-оформителями для разбрызгивания краски или лака посредством сжатого воздуха. Аэрограф удобен для покрытия колером больших плоскостей, создания оттенков цвета или проведения сверхтонких линий».

Последнее издание словаря вышло в 1984 году. В это время так писать об аэрографе и его роли в искусстве как творческого художественного инструмента, конечно, непозволительно. Но это повсеместно используемый инструмент никогда не видел «легкой жизни» на пути к признанию в художественном мире. Он был изобретен в 1893 году английским акварелистом Чарльзом Л. Бердиком, который в том же  году основал компанию «Фаунтин Браш» и выпустил в продажу первую партию аэрографов, не имевших успеха у художников.[ 1 ]

Королевская Академия искусств отвергла выставленные не выставку акварели Бердика, выполненные им аэрографом, не потому, что у них не было художественных достоинств, а потому, что акварели были созданы «механическим инструментом»
Досталось крепко и Манн Рэю за его эксперименты с аэрографом. Этот американский художник, преподаватель рисунка, скульптуры, фотограф, деятель кино родился в 1890 году в Филадельфии. Больше всего он известен как один из основателей движения дадаизма, предтечи сюрреализма и поп-арта. Будучи всегда в поисках чего-то нового, Манн Рэй открыл для себя в 1918 году аэрограф и создал серию картин, которую выставил в Париже под названием «Первый напыленный объект».  Выставка провалилась. Критики обвиняли Рэя  как «мошенника, преступника, девальвирующего живопись как искусство посредством применения механизированного оборудования». После такого разгрома область применения аэрографа значительно сузилась.

Актуальность состоит в том, что     он использовался для ретуши фотографий, цветных плакатов, иллюстрированных объявлений. Но к шестидесятым годам мир коммерческого искусства стал привлекать хороших художников, основатели поп-арта нашли для себя  вдохновение в образах рекламы, они вновь открыли аэрограф. Образы Мэрилин Монро Уорхола, консервные банки Кэмпбелла, увеличенные комические виньетки Лихтенштейна, стилизованные «ню» Вессельмана и  другие выражения поп-арта без всякого смущения использовали все виды художественных средств: масла, акриловые краски, эмали, шелкографию… и аэрографы. Питер Филипс и Алан Джоунс были теми художниками поп - арта, которые особенно любили аэрограф. Место аэрографа в изящном искусстве стало более надежным с появлением следующей  художественной волны – фотореализма. Это было подтверждено выставкой «фотографический образ» Музея Гугенхейма и  Нью-Йорке, обширной экспозицией грандиозных картин, написанных с абсолютным реализмом. Они были бездушны и механистичны, по всему виду фотографичны, броско представляя образы в виде гигантских портретов, увеличенных деталей мотоциклов, автомобилей, интерьеров, урбанистических ландшафтов, усыпанных сверхдетализированными неоновыми сигналами рекламы. Последовали другие выставки. Кульминацией явилась Парижская Биеннале 1972 года, где были представлены новые формы художественного выражения: гипер-реализм, или реализм, доведенный до своего предела. Конечно, аэрограф был идеальным средством для такой формы искусства с ее характерной четкостью и совершенной законченностью образа. Принятие гиперреализма позволило аэрографу окончательно и безоговорочно  занять свое место в мире изобразительного искусства. Теперь его рассматривают как еще один из инструментов художника. Бывают выставки, посвященные исключительно живописи аэрографом, и многие широко известные художники используют аэрограф в своем творчестве. Но это тяжело добытый престиж надо поддерживать, поскольку несмотря на общепризнанную пользу аэрограф зачастую используется неправильно. Допустимо использовать аэрограф для исправления фотографий или изображения, репродуцирования фотографий – удаляя лишнее, подчеркивая лучшее, видоизменяя формы, цвет или контраст, чтобы выразить мысль художника, его видение. Но не приемлемо простое копирование фотографий и    выдавание этого за оригинальную, творческую работу, что нередко случается, Некоторые любители аэрографа, не овладев искусством рисунка и живописи, создают «художественные» произведения посредством фотокопий и калькирования. Естественно, в их работах появляются ошибки в композиции и рисунке, иногда нарушаются правила перспективы и почти никогда не соблюдаются законы градации тона и цветовой гармонии. В общем, для работы с аэрографом необходимо изучать рисунок и живопись.[ 15]

Объект исследования – процесс работы  с аэрографом.
Предмет – применение процесса работы аэрографа в промышленных  отраслях.
Гипотеза – аэрография постепенно становится частью современного искусства.
Задачи – владение техникой, художественными навыками, наличие художественных материалов, разработка эскизов и творческая инициатива.
Методы исследования – эмпирический, теоретический.